L’existence, la reconstruction continuelle du temps et de la matière, le
rapport de l'homme à la connaissance, sont autant de thèmes récurrents
dans les œuvres de Thierry Ethève.
"Peindre le chaos qui apparaît à toutes les échelles de l’être et de
l’univers, dire quelques similitudes entre le développement biologique,
le développement spirituel et l’organisation du cosmos, c’est évoquer
les limites perpétuelles de la connaissance humaine : n’est chaotique
que ce que l’homme ne peut comprendre." La « métaphysique », ici, est
ainsi discutée entre la richesse des questions qu'elle suscite, la
curiosité qu’elle nécessite, et la pauvreté des réponses qu’elle apporte
à nos soifs intellectuelles insatiables.
Passionné d'astronomie, curieux de
sciences, amoureux des voyages et des cultures,
Thierry Etheve agit sur les textures, les formes et les couleurs de ses
productions pour nous transporter à la fois au dedans et au dehors de
nos consciences, entre réflexion, méditation et
découverte.
T
"Peindre
c’est toucher à l’invisible, à l’inconnu, c'est découvrir et
donner une partie de soi ou d'Ailleurs que l'on ne connaît pas. »
"De l'infiniment
petit à l'infiniment grand la matière se révèle être constituée de
particules énergétiques. L'atome, d'une taille d'environ 1 ångström (1
dix milliardième de mètre) est la brique du cosmos. Toutes ces briques,
dont nos corps aussi sont faits - elles-mêmes structurées chacune en un
noyau, composé de nucléons, autour duquel, à 50 000 fois son diamètre,
gravitent à la vitesse de la lumière des électrons - ont l'âge de
l'univers.
Les mouvements
qu'elles engendrent font et défont les existences, de l'inerte comme du
vivant. Atomes, molécules, cellules vivantes capables de se régénérer...
et la pensée ? Et les émotions ? Les sentiments ? ... La combinatoire
des atomes qui a donné lieu à la fantastique apparition de la vie
n'est-elle pas finalement une étape dans une genèse de l'esprit, qui va
bien au delà du monde visible ?"
T.Ethève
: : : Technique, courant
L'inspiration pour Thierry est nécessaire : il peint rarement sur
commande. Plus qu'un projet, c'est un état d'âme qui est à la base de
son travail, une sensibilité ouverte sur ses ressentis. Sa peinture veut
fondre dans un même mouvement, celui qui anime le cosmos et le vivant.
Elle est construction parlante, architecture de formes et de couleurs.
Comme avant l'origine du monde, au commencement est l'idée. Et l'idée se
dégage dans la trame donnée dès le départ... Dans une première phase,
les grandes lignes sont tracées à même la toile au pinceau, ou des fonds
texturés, à base de poudre de marbre, sont appliqués au couteau.
Parfois, du tissu est encollé dans des plis expressifs. Souvent, les
toiles sont totalement mouillées et reçoivent par égouttage une peinture
qui se diffuse à son gré. Viennent alors des empreintes, des grattages
et des craquelures, séchages après séchages, touche après touche.
Oui, techniquement, les oeuvres de Thierry Ethève sont en partie issues
du "hasard" qu'il considère comme mal nommé.
Le même faux hasard continue son
oeuvre lorsque, emporté par les mains et la volonté de l'artiste, les
touches de pinceaux, dans une harmonie colorée viennent travailler le
relief, exacerber les lignes, approfondir la vue.
Lorsque l'oeuvre est achevée, comme pour un nouveau-né, vient alors le
moment de la nommer, d'un nom que le faux hasard a encore choisi, fait
d'assemblages syllabiques qui interpellent le peintre et résonnent tels
le contenu unique et original de l'oeuvre. L'idée qui a généré l'oeuvre,
et qui a animé dans tant de gestes le tableau tout entier, engendre un
sous-titre explicite : un secret partagé.
Les oeuvres de Thierry Ethève sont universalistes de par le regard
qu'elles veulent faire porter sur les interrogations autour des tenants
de notre existence singulière, univers à elle seule.
En ce sens, l'abstraction qui est là, sur les surfaces peintes,
texturées, grattées, empreintes de traces, n'est peut-être pas totale :
quelque part, dans ses créations, l'artiste, hors du temps et de
l'univers, fait transparaître un message fort, invite à la réflexion, à
une certaine méditation, et figure, à travers les couleurs et les
formes, une vision métaphysique du monde, du mouvement universel commun
à toute la matière, organisée ou non, vision qui nous incline
inéluctablement à magnifier la vie.
"Thierry Ethève
présente une exposition de peintures, sur le thème de l’existence, à
l’échelle de l’univers et de l’humain, intitulée « Métaphysique », à la
Médiathèque du Tampon, du 8 au 25 octobre.
L’exposition "Métaphysique" nous invite à un voyage intérieur dans le
monde de la création. Pour l’artiste, le chaos, à l’origine de l’univers
et du monde vivant n’est qu’apparent. Peindre les similitudes entre le
développement biologique, le développement spirituel et l’organisation
du cosmos, c’est, pour lui, évoquer les limites perpétuelles de la
connaissance humaine.
A
travers une quarantaine de tableaux, Thierry Ethève, nous pousse à la
réflexion au delà de la métaphysique, pour au final découvrir que, le
plus important reste l’amour des autres, de soi... de la vie tout
simplement.
L’exposition « Métaphysique » de Thierry Ethève est
visible à la Médiathèque du Tampon, du 8 au 25 octobre,de 12h00 à
18h00."
Exposés ensemble lors de la première présentation publique qui s’est
déroulée à la Médiathèque du Tampon, ce sont un ou plusieurs volets de
cette collection qui seront présentés à travers le département jusqu’au
1er août 2010.
L’exposition « Métaphysique » de Thierry Ethève est
visible à l’Hôtel Mercure-Créolia de Saint-Denis jusqu’au 30 janvier
2010.
23/12/2009
Bénéficiez de
réductions fiscales pour l'achat d'une oeuvre d'art
Aux termes de l'article 238bis AB du
Code Général des Impôts, les entreprises et les professions libérales
qui achètent des œuvres d’artistes vivants bénéficient de dispositions
fiscales avantageuses.
Pour les œuvres dont le prix d'acquisition est inférieur à 5000 € hors
taxes, les entreprises et professions libérales peuvent déduire le prix
d'achat du résultat de l'exercice d'acquisition et des 4 années
suivantes par fractions égales. Ce bénéfice est accordé à la condition
que les œuvres soient exposées à titre gratuit dans un lieu "accessible
au public, aux clients et/ou aux salariés de l’entreprise, à l’exclusion
des bureaux personnels".
